《澳門霓虹招牌指南》由CURB建築與城市規劃中心出版，是首本全面記錄並致敬澳門霓虹招牌的出版物。本地設計師Filipa Simões 表示，霓虹燈是本地視覺文化的內在組成，保育不僅要注重資料記錄，更要挑選性地實體保護，同時認知到霓虹燈技藝也是一種非物質文化遺產。
繼2024年出版《澳門街頭藝術指南》記錄本地塗鴉藝術後，本地設計師Filipa Simões與攝影師甘澤民合作，出版了《澳門霓虹招牌指南》。
Filipa自 2004 年起定居澳門，長期探索這座城市的視覺形象、日常景觀以及街道背後的文化意義。她接受《澳門平台》訪問時分享，今次的出版主要有3個目標：首先，隨著LED技術的普及與傳統工匠的退休，霓虹燈正在快速消失，這次的出版正是對澳門的霓虹燈進行記錄。其次，它作為一本指南，幫助居民和訪客尋找並親自體驗尚存的霓虹招牌，提升公眾意識，同時鼓勵大家走訪城市的不同區域。
「最後，本書致力於強化大家對霓虹燈作為城市遺產的認識，推動更廣泛的討論：隨著城市的發展，我們究竟應該保存些甚麼；此外，希望透過本書讓這些招牌及其所承載的文化內涵被看見。」
澳門的霓虹燈融合在緊湊、高密度、層層堆疊的街道裡，有限的空間裡多重元素競逐，營造出更為沉浸的氛圍
Filipa Simões 作者、設計師
目前是里斯本大學建築學院設計系博士生的Filipa認為，澳門和拉斯維加斯有其相似之處，特別是兩座城市都是博彩名城，運用城市視覺效果和燈光來提升可見度與奇觀性。不過，澳門的城市狀況與拉斯維加斯截然不同：拉斯維加斯以汽車為導向且向外擴張，而澳門的霓虹燈融合在緊湊、高密度、層層堆疊的街道裡，有限的空間裡多重元素競逐，營造出更為沉浸的氛圍。「在澳門，霓虹燈是設計給步行距離觀賞的，而非像高速公路上的遠距離觀看，這也讓觀者體驗更親密、細膩。」
霓虹燈文化
Filipa介紹，澳門的霓虹燈是在20世紀下半葉時迅速興起的。當時本地博彩業擴張，澳門旅遊業亦在區域中聲名鵲起，霓虹燈成為商業曝光與城市景觀的關鍵。同時，霓虹燈必須用彎曲的玻璃管製成連續線條，所涉及的手工技藝與技術上的限制都塑造了霓虹燈獨有的美學風格。「在澳門，如同香港一樣，這種獨特性還展現了文化混合，尤其是葡文與中文並用的雙語字樣設計。此外，本地高密度、緊湊且多層次的街道結構，也為澳門霓虹招牌增添了鮮明的視覺個性。」
本地高密度、緊湊且多層次的街道結構，也為澳門霓虹招牌增添了鮮明的視覺個性
「街頭塗鴉通常是短暫的，出現在城市的邊緣或閒置的空間，為所在的牆面帶來藝術觀點。霓虹燈雖然源自商業需求，但最終超越功能性，深植於集體想像中。這兩種元素都為城市景觀增添多層次的豐富性，幫助居民建立起對一個地方的印象」
對於霓虹燈的保育，Filipa表示， LED技術確實有很多實用優勢，例如更經濟、更靈活、也更易於保養。從商業的角度來看，捨棄霓虹換用LED是可以理解的，但霓虹燈的價值並不僅止於功能層面，更是本地視覺文化的內在組成。「它蘊含著工藝知識，也是澳門歷史的重要階段，而其物質特質是LED無法真正複製的：那種閃爍的光暈、手工彎管的細微不規則，以及可辨識的工藝痕跡都是LED所沒有的。」
她認為，霓虹燈的保育不僅要注重資料記錄，更要有選擇性地保留實體，同時認知到霓虹技藝本身也是一種非物質文化遺產。「保育的重點，不是嚴格抗拒改變，而是確保這波城市快速轉型不至於令澳門這一重要視覺記憶完全消失。」
