本屆展會匯聚約240間來自逾40個國家的畫廊。這場發跡於瑞士小鎮巴塞爾並走向全球的博覽會，再次證明香港有能力將現代與當代藝術的殿堂級人物、新晉藝術家以及實驗性創作薈萃一堂。
展會焦點包括畢加索（Pablo Picasso）的《沙灘上的貓與蟹》（1965年）等殿堂級名字，以及抽象表現主義代表人物瓊．米切爾（Joan Mitchell）的畫作。此外，國際畫廊亦帶來了格哈德．里希特（Gerhard Richter）與路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）等較少公開展出的珍品，進一步提升了展會的歷史份量。
今年的展會同時彰顯了當代藝術創作的蓬勃生機，例如妮可．艾森曼（Nicole Eisenman）極具內省意味的新作，以及克里斯汀．孫．金（Christine Sun Kim）探討聲音、語言與感知關係的數碼裝置藝術。康瑞璟（Suki Seokyeong Kang）與夏齊亞．西坎達（Shahzia Sikander）等創作者的參與，更凸顯了亞洲及其海外社群在全球藝術論述中日益加重的份量，其作品深刻交織著歷史、身份認同與地緣政治。
知名大師與新興表現形式的並存，既是巴塞爾藝術展的優勢所在，亦是其內在矛盾的體現。以銷售為導向的展會邏輯，自然傾向於青睞成熟藝術家及具備市場流動性的作品。因此，有評論指出，展會的策展風險往往有限，展品結構亦需迎合特定收藏家群體的口味。有趣的是，這批頂級藏家其實鮮少親臨展會現場，其購藏決策多在展會之外從容定奪。
「香港的藝術定位」
巴塞爾藝術展不只是藝術品的交易現場，更發揮著鞏固香港國際樞紐地位的作用。當前，香港正致力加強其在國際政治、金融及文化領域的影響力，而這場展會正是其展現韌性的最佳寫照。國際頂尖畫廊與亞洲新生代藝術家攜手，助力推動香港重登全球藝術舞台的核心。
多年來，香港一直是進入亞洲市場的樞紐，如今更銳意蛻變為亞洲藝術創作的核心舞台。此番轉型不僅無損其商業價值，更藉由注入多元厚重的文化內涵，令其市場根基愈發穩固。
盛大的「藝術週」更是將這股活力展露無遺。博物館、畫廊與文化機構串聯聯動，讓全城化身為生機盎然的藝術生態圈。藝術不再局限於展會場館之內，更全面融入城市空間。香港亦順勢再度彰顯其歷史定位，成為市場、文化與語言的交匯點。
這固然是一場商業博覽會，儘管其商業屬性鮮明，但正是市場與創作、藝術價值與金融價值之間的這股張力，賦予了它生生不息的持久魅力。在全球藝術生態不斷變革之際，香港不僅確立了其作為交易中心的地位，更成為了藝術品得以流通、對話，甚至屢創驚喜的文化場域。單憑這一點，已足以印證巴塞爾藝術展的舉足輕重。
