問藝術家有甚麼計劃或目標時，不少時候會聽到的答案是：現在找畫廊合作，最後就是參加大型藝術展覽，作品在拍賣會中拍賣，以及被美術館及博物館收藏。筆者心想，大型藝展、拍賣行、美術／博物館，難道就是藝術家畢身創作的最終理想國，還是只是一個又一個的虛幻之境而已？
筆者忽然想到一本很舊的英國小說，就是 William Makepeace Thackeray 的《Vanity Fair》（中文譯為浮華世界，或名利場），為了各自的理由追追逐逐，最後有多少人能得償心願，又有幾多人浪費了寶貴的青年。
當然，以大型藝展、拍賣行、美術／博物館為自己藝術理想不是罪。以大型藝展為例，香港藝術市場的每年的重頭戲當然是五月的 Art Basel Hong Kong，這月也是 Asia Contemporary Art Show，加上各大小畫廊及藝術團體趁機舉行的展覽及藝術文化活動，滿以為全世界的買家及藏家都雲集香港，他們會去 Art Basel Hong Kong，也一定會去其他展覽，會在 Art Basel Hong Kong 買一張一百萬的畫，也會在其他展覽中買一張不用一萬元的畫，所以五月才成為每年藝術界忙得瘋癲的一個月份，而其實三月有 Affordable Art Fair，而十月也有 Fine Art Asia 及 Asia Contemporary Art Show 的舉行，門檻及規模各有不同，但同樣都是面向市場及增加曝光的機會。
其實，參加在香港舉行的大型展覽以外，很多畫廊及藝術家近年都明白到，他們的市場不只是香港或中國內地，而是全球。既然出來自39個國家及地區的245間藝廊會參加今屆的 Art Basel Hong Kong ，並吸引了過65,000名人士入場，代表了各地都會有各種不同的市場需要，而結果就是香港藝廊及藝術家會參加各地不同的大型藝展，若你是業界人士，也一定會聽過威尼斯藝術雙年展、Art Basel、Art Basel Miami、Art Beijing、Art Taipei、Art London、Art Paris Art Fair、Korea International Art Fair……還有很多很多不同藝術媒介的藝展，形形色色。其實，讓你參加到某個大型藝展，其實又代表了甚麼？你的作品在市場中的價格指標？你的創作在不同地方市場的接受程度？還是你以為參加了如Art Basel一般規模的大型藝展，就代表你有同等的國際級藝術地位？
而作品可以在拍賣行中拍賣，又是甚麼意思？香港佳士得剛舉行完畢春拍，一連幾場中的拍品有名酒、珠寶、名錶、古董，工藝品，當然還有當代中西藝術品，而拍賣總合計達30億港元，不知大家有否看過當中的高價成交拍品，近代及當代中國藝術家的名字還是徐悲涼鴻、常玉、吳冠中等大家熟悉的名字，而在蘇富比春拍中找到的高價成交的近代及當代中國藝術家名字，都是那些不能再常見的常玉、張曉剛、齊白石、傅抱石、徐悲鴻ةة而在中國嘉德的春拍中，拍品有中國古代書畫、近當代藝術品、名酒、郵品錢幣等，近當代藝術家的名字，還是齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻、潘天壽ةة
再看其他拍賣行的春拍結果，你可以找到多少個香港近當代藝術家的名字，如果你看到的話，或者可以告訴筆者。
也許，筆者是因為五月瘋狂忙碌過後的事後感覺而已，大型藝展也好，拍賣會也好，就算是美術館及博物館，也無非是藝術家曝光及為作品尋找「好歸宿」的一個個機會吧了，只是這些機會都是存在於一個因應市場機制運作的平台而已。到了年底另一個大型藝展高峰期及秋拍舉行，以至下年初大型藝展高峰期及春拍，下年底，再下年初，年復一年，我們看到的都是重複的市場面貌，只是在數字及名字的變更而已。
或者，當你以為大型藝展及拍賣會是體現商業市場運作的不同台台的時候，希望作品可收藏於美術館及博物館，以圖存世於後，被代又一代的人們欣賞時，或者大家可以走到香港藝術館、香港文化博物館、香港歷史博物館等公營博物館，以及其他大學及團體的美術及博物館，你欣賞當中的藝術藏品之餘，或者可想想究竟那些藏品究竟從何而來──除了藏家、藝術家、團體組織捐贈，他們無非是從藝術市場中買回來。
浮華世界中，甚麼才是真實，而當藝術家及藝術品後，究竟結局會是甚麼呢？當你花一生時在名利場追逐時，又有沒有把握可以成為一眾大師，令自己的創作經過市場及時間的考驗，最後成為經典，傳於後世呢？還是以為可以不被浮華世界迷惑，原來一直在追逐一些浮名虛銜。
浮華世界，五光十色，多少人能走出來，或者只是有更多人走入去而已！
