霍凱盛的作品《靜默的遊記》，以歷史缺場為核心源點，展開對吳歷羅馬未竟之旅這一歷史遺憾進行想像創作。觀眾透過這一承載想像敘事的小孔，窺視吳歷的另一層軌跡。
策展人馮延及吳少英共同策劃的「雅 古納的複調」，獲選為今屆威尼斯雙年展澳門館的展覽。展覽集合三位澳門藝術家，透過裝置、繪畫與影像作品，「重新詮釋清初畫家、詩人兼天主教徒吳歷跨越中西的創作軌跡與精 神探索，探討全球化語境下文化、信仰與精神的共振」。
吳歷被譽為「清初六大家」。據介紹， 吳歷受洗後取名為西滿．沙勿略，並遵習俗取了葡文名字，展覽名稱中的「雅 古納」正是源自於此。1681年（康熙年間），吳歷南下澳門，原擬隨傳教士赴羅馬修道，雖未成行，卻旅居澳門學習神學，其詩集《三巴集》記錄當時澳門中西文化交融的獨特風貌。
霍凱盛表示，詩集中描繪了很多澳門的情景，例如聖誕節時有黑皮膚的人在跳舞，詩中亦提到他學習的困境， 對亡妻和老師的思念等等。這些文字在他腦海中生成了畫面。「原來對於他們當時三百多年前的人來說，澳門 是個很有趣的地方。」
柯智偉的作品《散曲》。通過行走與敘事影像的創作路徑，展開對吳歷人生軌跡的重訪與精神對話，並通過啟動吳歷的跨文化人生經驗，叩問全球化語境下身份認同的多元可能性。
跨越時空 重塑「吳歷」
在柯智偉看來，這次是「吳歷的精神 的轉化」。「當年他沒去到意大利， 而我們把有關他的展覽帶到意大利 了。」回顧創作過程，柯智偉和霍凱盛介紹，靈感是源自吳歷的人生與精 神。在柯智偉眼中，吳歷是當時相當 「破格」的人：他懂佛學，之後則成為天主教徒；既是水墨山水畫畫家，又會以中國戲曲曲牌形式創作天主教聖歌。但他坦言，作品出發點未有刻意聚焦「中西文化交融」，而是從吳歷「整個人生狀態去說故事」。他所 創作的三個影片一直循環播放，似是不斷，也彷彿在對話，「希望觀眾看完之後，可以有一些思考。」
霍凱盛則從吳歷「若果成功到達歐 洲」的想像出發，希望以此帶出 「澳門是甚麼」的討論。創作過程中， 他亦有思考過吳歷的個人特質。「他 是一個明朝的遺民。作為一個知識分子，在新的政權下，他可能有很多機會，但也可能因為當時漢人和滿人之 間的芥蒂影響。他不會隨波逐流，這是我覺得難得的一點。」
「他一個江蘇人，特地來澳門等上船去歐洲，因為澳門當時是遠東的一個 重要港口。」他續道，「透過這個故事去講，澳門當時的重要性，還有甚 麼是澳門、澳門的意義是甚麼。」
另一位參展藝術家李鳳瑩的作品「感歎的遷徒」。據介紹，藝術家透過作品在破碎的歷史與當代記憶碎片中探尋連接可能，以此來呼應個體在文化遷徙中重獲精神寄託的歷程。
盛會之後 創作未完
威尼斯雙年展是國際著名的藝術盛事。 今年亦是澳門自2007年首次參加以來，第十度亮相這個全球規模最大、 歷史最悠久之一的國際藝術舞台。柯智偉和霍凱盛都認為，威尼斯雙年展按國家或地區劃分展館，因此是各地展示自己文化的地方。在國際雙年展 上，如何平衡全球文化及在地文化亦是一件不容易拿捏的事。
柯智偉說，「你會看到不同國家的特質，有些較開放，有些較傳統」，而這次參展經驗亦令他進一步思考自己 的創作。「我回來大約一個月了，接下來我會覺得，要思考如果繼續做相 關創作，應如何透過作品表達更多這 個地方的狀態。」
文化局邀請上屆「藝文薈澳：本地策展計劃」入圍策展人，為威尼斯雙年展中國澳門展區提案，從中甄選展覽方案。
在霍凱盛看來，威尼斯雙年展是澳門藝術家難得的曝光機會，亦能讓商業畫廊和收藏家有更大信心。 「這類場合可能有很多連結產生，創作人自己本身也需要捉住機會。」他 又希望，參展之後的工作能進一步加 強，例如是更多的評論或媒體報導， 令整個參展的效果更加豐富。
「國際藝術節是重要的，」他總結道，「但單次性的被看見，很快便會 被遺忘，只有自己記得。」
