走入永利紙料，撲鼻而來是一陣幽微的香味。永利紙料始創於1942年，由現任店主黃競時的外祖父陳禮在下環街創立，於1985年暫別。黃競時在台灣修讀藝術，其後在北京從事電影工作。由於疫情，工作取消回到澳門。疫情意外地造就了這間已經休業三十年的老舖重生。
黃競時（左）和陳羿辛 
永利紙料門店 
傳統拜神用品 
傳統的店面擺放街坊熟悉的貨品，還貼心的設置門鈴
自小受耳濡目染，對舊區老物自有一種說不出的情意結。黃競時一直都有思考舊舖翻新到底是一個甚麼樣的概念：「很多時候舊舖翻新是針對招牌，並衍生出很多圖案的東西。」他認為這並非最佳保留方式。尋找核心價值才是關鍵。
例如「永利紙料」，顧名思義舖中所賣的紙料，元寶、香、蠟燭便是舊舖的核心。因此要保留老舖首先仍是以紙料及香為主要兩大業務。
薰香，不是他們最開始的諗法。香，曾是澳門三大產業之一，澳門沒有人做但剛好他們懂得如何製香。
而紙材，從設計到材質都大有學問，黃競時表示：「例如對一些老街坊而言，玉扣紙才是真的。又例如，金銀衣紙的傳統設計我們不會重新設計，因為這是幾百年留下來的。」他稱，舖內的拜神套裝已經開模製作中，然而新的設計希望會既有功能性餘也兼顧傳統的歷史脈絡。
保留原來特色
目前，店舖由黃競時及女友陳羿辛二人打理為主。黃競時負責概念及市場策略，女友陳羿辛則負責創意以及店舖設計。陳羿辛表示，因為他們做電影，也會製作電影海報，因此會希望把拜神套裝當中觀音畫像設計成海報，讓人留下畫像當作紀念。
「有新一代受眾，才有承傳的可能性。推出產品時，設計感要足夠令到年青人覺得好玩，但同時要保留傳統。」黃競時解釋如何透過設計吸引年青人。
陳羿辛希望，在保護舊社區方面，加上自己的標籤。陳羿辛稱，當知道澳門很多故事時，開始有了自己的想像。她認為，在舊區開舖，需要在舊社區的基礎上，才加入新概念。她說：「我們不能，把這裡所有熟悉的東西都拆掉，然後把新的東西放進來，我認為這樣是不尊重的做法。」
最初，他們接手這間舖時，店內掛上過百個雀籠。原來這是「華園雀鳥」的舊址，其後他們保留雀籠，作為店內的元素，不希望他們的到來摧毀了街坊對老舖的記憶，甚至找方法讓兩間老舖從某種意義上共存。
陳羿辛也有一套自己的哲學：「永利紙料與澳門歷史有相關的記憶點，我們要抽取這些元素，用一個新的方式及概念呈現……傳統的記憶不能完全破壞掉，畢竟我們還是要尊重文化，尊重這些記憶點。」
店舖有兩個門面，一邊是新店面，而另一邊則沿用在下環街的舊店招牌，這構成一條新舊文化，長輩和年青人之間的交流通道。
裝修老舖如電影製作場景
陳羿辛把她在電影製作搭場景的經驗融入老舖之中，她稱這是為老舖寫一個故事，創造一個符合這個社區的角色。
二人的電影工作經驗不僅融入在老舖之中，更應用於危機應對之上。草堆街的水浸為人詬病，他們卻處之泰然：「我們有心理準備跟拍片一樣，當結束後，就會把場景拆掉，再怎麼辛苦，還是得拆。」
永利紙料的葡文「Papelaria」，就是「文具」的意思，因為在外國人眼中沒有紙料，英文都未能翻譯。黃競時表示：「以前賣元寶蠟燭神香都要交稅，40年代申請牌照，當年店舖的人一個字都看不懂但也簽名，他們都不知道自己是一間文具舖。」這種文化之間的不可翻譯更延續至今，開業當天下午，便有葡萄人聞風而至，以為這裡是售賣文具及書簿。
家族父母輩上百年都在澳門的黃競時認為，如果定義不到社區，澳門的核心價值便無法定義。面對澳門的文創總是流於教堂、石仔路的刻版印象，黃競時表示：「其實我外婆的哥哥，是參與到銅馬像的建設，但僅此於有份起銅馬像，而不是銅馬這個澳督有多好，他們的連結點只是僱傭關係，而非一個融合關係。我們不要太多幻想可以與前殖民地葡國有很多連結，這是一種幻想來的。」黃競時認為，包容比共存強大，在做社區文創時，最重要的是社區不會覺得陌生，如果社區不陌生的同時卻又發覺當中有一些新元素，就是一種進步。
黃競時總結：「創新，就是保留傳統最好的方式，因為所有傳統都是創新的，這肯定不是傳統，懷舊都是一種幻想。」
