自從ART HK被巴塞爾收購之後，每年5月來香港看巴塞爾，成為京城藝術圈一大盛事。
以把藝術當事業又囊中羞澀的藝術小編旄我為例，香港巴塞爾絕對是圍觀全球藝術的不二之選。北京飛香港，總比飛瑞士看瑞士Basel或飛美國看Frieze便宜，即使住宿費貴點，但能在展場看到那些現當代國際藝術大腕如達明．赫斯特（DamienHirst）、安尼詩．卡普爾（AnishKapoor）、約翰．麥克拉肯(John McCracken)、雷切爾．維利特（Rachel Whiteread）等人的作品，簡直和在展廳邂逅鑲金帶銀的貴婦們一樣養眼。
除欣賞佳作之外，實打實的社交也值得騰出時間，和頂級畫廊白立方（White Cube）、里森畫廊（LissonGallery）等聊聊天，在大陸的老朋友楊畫廊、空白空間展廳面前露露臉，與M+博物館行政總監李立偉、高級策展人皮力共進晚餐，參加香港本土藝術家搞的香港當代藝術知識競答比賽圪高大上與接地氣一起體驗，一晚上數數名片，藝術家、畫廊主、策展人、美術館館員、藝術媒體等圈內職業精英竟有50張，比數鈔票還讓人興奮。
就像畫廊主在採訪時常說的，重要的不是越洋的作品能不能一下子全部售出，而是參與這全球性的藝術平台。或許，在晚宴喝喝雞尾酒或者食過港式餐廳奶茶的間隙，麻雀變鳳凰的三級跳就可以實現，例如，一家畫廊進入了更頂級藝博會的候選名單，一位藝術家成為了頂級畫廊的意向合作對象。對於機構，要掏四十萬人民幣左右的展位費實驗新興區域市場和攻堅國際學術圈，對於個人，只要掏機票門票住宿錢。
借由巴塞爾的明星效應，平行酒店博覽會（簡稱“飯博”）也在同期舉辦，被巴塞爾淘汰的藝廊心有不甘，在旁邊開灶，據說，今年賣的也很是紅火。沾巴塞爾光的還不止藝博會，大大小小的藝術節、畫廊開幕、新展宴會、藝術家工作坊如柴灣藝術節、香港佩斯開幕、火炭工作室開放等趕趟召開。這裡不得不提，自從2011年巴塞爾宣佈收購ART HK藝博會，國外畫廊的分店就紛紛錨向香港，先後入駐高古軒、白立方到今年的佩斯，誰都不會放過香港巴塞爾對國際藏家尤其是亞洲範圍的輻射。
由香港政府於香港藝術中心為巴塞爾之旅特設了免費巴士，開往巴塞爾主展廳（香港會議展覽中心）－香港藝術館－牛棚藝術村－奧沙藝術基金會－油街藝術－香港藝術中心的藝術路線。由此可窺探，商業機制運作的香港巴塞爾得到了香港政府的大力支持。
事實上，從第一屆開始，香港巴塞爾就是香港旅遊發展局官方網站宣傳的年度盛事，去年香港旅遊局更將法國五月與巴塞爾及其他展覽串聯，策劃“香港藝術月”,並持續至今。巴塞爾開幕式上，香港特區政府政務司司長林鄭月娥自信滿滿，表明特區政府決心將香港打造為國際藝術都會，現正全力推進西九文化區建設，包括花費50億港元打造M+博物館。
理由很明顯，這場藝術盛宴之中最大的贏家還是香港這座城市本身。據剛剛出爐的官方統計，此次展會吸引了接近六萬五千人次參觀。以無產階級小編我的消費來做次估算，在整個香港期間，貢獻香港航空2000元，入住1500元，攜帶港元現金3000全部花去，另刷卡2000幫各路親友捎帶化妝品等香港特產，3天開銷近1萬，這六萬五千人至少花去六十萬，何況大頭的藝術品消費還沒算。本屆香港巴塞爾的藝術品總價值尚未透露，但參照2013年邁阿密巴塞爾展品總值30億美元，香港巴塞爾的藝術消費總量也想見可觀。
最後，我們回到根上思考，憑甚麼巴塞爾就可以這樣有魅力，整個城市都因它沸騰？個人認為，是它以學術性為賣點、實則商業性極強的展會機制。
它擁有一個由美術館權威、資深畫廊機構組成的評審會，每年會對參展畫廊進行嚴格把關，換言之，這可不是誰有錢誰好賣就進的來的展銷會。同時，為了突出畫廊特色，在展廳分布上，它按照區域、畫廊重量級、展出作品大小分為畫廊薈萃、藝術探新、亞洲視野、藝聚空間等部分，邀請國際策展人對創意單元進行策展，如本屆就由東京當代藝術博物館首席館長長谷川佑子（YUKOHASEGAWA）策劃以大型雕塑和裝置為特色的藝聚空間，北京藝術實驗室的創辦人及總監李振華策展的影像單元“光映現場”，此外還有近40場講座，兒童特設的公共教育與娛樂互動空間。一言以蔽之，它可觀、可玩、可學習、可消費，巴塞爾除了賣，更重要的是，它在這裡建構藝術圈的標準與流通渠道，並對公眾友好地敞開。
藝術圈憤青窮酸者常常對沾染商業的藝術嗤之以鼻，甚至形容如果看到自己的作品出現在博覽會上如同看到他老媽在做愛。實際上，巴塞爾某種程度上證明了越商業的，反而越可以學術，學術和商業並不矛盾，相反可以是良性循環。
我們往往抱怨商業味太濃，也許，是我們商業得太不職業。我想，這是尤其值得我們內陸機構每每逛巴塞爾反思的地方。
