「展覽的靈感正是葡萄牙與澳門之間的歷史淵源，以及東、西方這兩個截然不同的世界如何繼續透過澳門展開對話。」藝術家Raquel Gralheiro接受《澳門平台》訪問時分享，展覽概念中的「此地」與「彼岸」，不僅是地理座標，更是「數百年來相互交匯、彼此影響的兩個文化宇宙」。
澳門雅辰酒店與Amagao藝廊聯手呈獻「POP lá」展覽，正正體現這種穿梭於地點、圖像與情感之間的流動。Raquel Gralheiro表示，「我感興趣的正是這種『橋樑』意象——不同地方之間的連接，影像、記憶與情感的流通」。而在這趟藝術探索之旅中，她認為澳門是「東西方以非常獨特的方式共存的地方」。
我樂於挑戰那些傳統上將藝術、裝飾、點綴或流行文化清楚劃分的層級觀念
她又指，是次展覽「源於物理上的距離，亦源於意料之外的文化相通」，旨在頌揚「不同視角、故事與處世之道的相遇」。
展覽標題本身，正是「移動」、「色彩」與「語言」之間的巧妙結合。「展覽名稱源自一個與我的畫風極為貼近的文字遊戲，」她解釋道，「『Lá』（那裡）指的是作品在葡萄牙創作，卻在世界另一端的澳門展出。同時，『POP』與『Lá』之間也存在諧音趣味，聽起來就像一句隨性而輕快的口號。」
「我一直對視覺的飽和、色彩的強度，以及圖案、細節與裝飾元素的層層堆疊深 感着迷。」她說，「我喜歡創作一些能引導觀者目光穿透不同層次、不斷發現新 細節的圖像」
「POP」（普普藝術）一詞同時指向貫穿其作品的一種視覺能量：色彩繽紛、圖案層疊，並與流行文化相呼應。她說，「我希望將旅行與移動的意念，與貫穿我所有作品的流行文化動能結合起來」，「這個標題同時傳達了距離與親近、地理與語言之間的張力，體現『此地』與『彼岸』、東方與西方之間的對話。」
色彩與飽和
在Raquel Gralheiro的作品中，色彩不僅是形式上的元素，更是「一種情感語言，往往成為她繪畫的起點」。她解釋，作品中承載著「記憶」的部分，隨後在旅途中逐步融入其中，例如「我去過的市集、遇見的人、見過的風景、嚐過的美食，以及在世界各地紀錄下來照片」。這些經歷在想像力中轉化後，最終重新回到畫布之上。
「我的呈現方式並不是要寫實，而是構建一個屬於自己的宇宙，讓記憶、感受與幻想自由共存。」在這過程中，「色彩就像一條紐帶，將這一切串聯起來，並傳遞我希望觀賞者感受到的能量。」
視覺上的「飽和」是其作品最鮮明的標誌之一。對Raquel Galheiro而言，這首先是一種美學策略。「我一直對視覺的飽和、色彩的強度，以及圖案、細節與裝飾元素的層層堆疊深感着迷。」她還分享，「我喜歡創作一些能引導觀者目光穿透不同層次、不斷發現新細節的圖像」。
這種「過度」可引申出對消費主義、視覺飽和或當代社會的批判性解讀，但她將其最初動機歸於繪畫本身。她解釋，「當然，這種『飽和』可能會引發與當代社會、消費或視覺飽和相關的解讀，但我的出發點本質上是繪畫性的、視覺性的。」
正是在這個領域中，浮現出其創作的核心張力之一：藝術與裝飾之間的界線——雅俗之分、大眾品味、媚俗與裝飾之間的微妙分野。「我一直對這個界線變得模糊的混合領域很感興趣。」她表示，「我樂於挑戰那些傳統上將藝術、裝飾、點綴或流行文化清楚劃分的層級觀念」。
對於這位藝術家而言，「大眾品味、媚俗、裝飾性與浮誇」，是在挑戰「甚麼該被視為藝術正統的既定觀念」。她總結道：「這是一個令我着迷、值得探索的自由空間。」
女性主導
女性形象經常是她作品的主角，並置身於飽和的視覺環境中，穿梭於圖案、裝飾與流行視覺符號之間。但對Raquel而言，這些女性並未被環境所吞噬。「我認為她們明顯主導着整體畫面。」她分享，「儘管置身於視覺強度極高的環境中，她們依然是敘事的核心。這些人物以自信的姿態佔據空間，宣示其存在。」
她補充，環境「並未淹沒她們」；相反，「環境放大了她們的力量與個性」。儘管如此，這位藝術家也承認，在她的作品中，女性既是強勢，同時也被物化，被夾在慾望、姿態、裝飾與刻板印象之間。她表示：「女性是我作品中一個持續的存在，經常從舊式連載小說、雜誌、廣告或流行視覺文化參考中汲取靈感。」
這種曖昧之所以吸引她，是因為它不只一種解讀方式。「我筆下的角色可以同時既強大又脆弱，既主導又嬌柔。」她解釋：「如何被觀看與她們如何向世界呈現自我，是一場博弈。這種複雜性，正是女性豐富經歷的一部分，也是我試圖探索的命題。」
「我筆下的角色可以同時既強大又脆弱，既主導又嬌柔。」她解釋：「如何被觀 看與她們如何向世界呈現自我，是一場博弈。這種複雜性，正是女性豐富經歷的 一部分，也是我試圖探索的命題」
澳門憑藉其獨特的視覺層次，似乎提供了一個與這種表達特別契合的領域。在歷史遺產、旅遊業、霓虹燈光、消費文化、殖民記憶與城市脈絡之間，澳門與Raquel Gralheiro的藝術宇宙產生直接對話。「澳門的視覺張力與我的繪畫世界相當契合。」
她特別指出，「葡萄牙舊式建築的色彩」與「賭場的璀璨燈火、金碧輝煌的奢華、霓虹掠影、俗艷，夾雜着某種未來主義的感覺」之間的強烈對比；並形容「這是一座看似不斷變動的城市，但同時又帶給我一種意想不到的熟悉感。」
在澳門，這位藝術家既找到「遙遠家園的痕跡」，卻又面對一個「與想像中截然不同的實況」，而「POP lá」正是在這種張力中展開。「舊記憶與現代化之間、傳統與過度繁複之間、東方與西方之間的共存，與我試圖在繪畫中建構的視覺語言，產生了深刻的對話」。
