曉角劇社於2月1日舉行「戲引力」戲劇行動論壇主題演講，邀請到蛇口戲劇節招商文化演藝互聯總監張顯靜、大灣區文化人鄺為立、澳門戲劇農莊行政總監李俊傑分享在大灣區發展的情況與經驗。
鄺為立曾任香港城市當代舞蹈團、北京現代舞團、澳門文化中心與廣東星海演藝發展有限公司出任管理高層，近廿年關注大灣區文化發展，活躍於多個藝術節慶，也曾為一些港澳藝團提供建議。他分享，商業市場的運作方式與文化交流完全不同，如希望拓展內地商業市場，需要準備好投資3年、5年甚至7年的資金。他又指，政府的資助是港澳藝團最大的優勢，否則「在內地演出幾乎是『做一場蝕一場』。」
他又指出，清晰的品牌定位與具針對性的策略同樣關鍵，「最重要是，是否effective和affective（有效且有影響力）」，例如要了解所參加的藝術節與自己的目標觀眾是否一致，參加後也要評估成效。同時，要了解主辦能否為藝團提供宣傳助力。「如果自己在深圳沒有一個強而有力的售票網，或觀眾粉絲團，基本上很難賣票。」
鄺為立表示，如果能在港澳地區找到起動資金，支持藝團三至五年在內地拓展市場及經營，銳意擴大觀眾群並成功巡迴數年的話，未來可能就不再需要靠政府資助。但他強調，內地的市場非常「殘酷」，因此銷售與市場推廣兩方面都非常重要，而這方面也是港澳藝團較薄弱的一環。他指出，如初期銷情便已欠佳，場地可能傾向把宣傳資源放在更易售票的作品上。
「內地的商業市場真的很殘酷。宣傳不夠，IP做不出來，銷售便賣不到票。」因此，要看重推廣，同時讓內地觀眾了解自己的「品牌」。「如果要到內地發展，真的要學做品牌和銷售，不要以為門票會自動售出，真的可以賣不出去，即使澳門最紅最紅的，在內地也可以賣不出去。」他補充道，「如果不打算做，不如就等資助去內地做文化交流」。
基建策略
近年大灣區不少城市都有新演出場地落成。以深圳為例，單是2026年1月便有兩個藝術中心啟用。據深圳統計局的數字，2024年末，當地的常住人口接近1800萬，可見市場比澳門大得多。
蛇口戲劇節招商文化演藝互聯總監張顯靜分享，有別於北京和上海，深圳的藝術發展是企業導向，即由企業主導經營表演場地。同時，內地每個城市都有各自的觀演文化。例如深圳是全國工時最長的城市之一，令很多人傾向等到最後確定不用加班後才買票。同時，欠缺口碑的原創作品的售票情況也較困難。她建議藝團多使用內地觀眾會接觸到的渠道宣傳和長期經營，也不要灰心，「因為可能要持續地看到，才會認識藝團，變成藝團的粉絲。」
近年多次到內地演出的澳門戲劇農莊行政總監李俊傑亦分享，自己有一些作品是與內地團隊合力製作在內地演出，然後內地團隊可將作品帶到其他地方，戲劇農莊則收取一定比例的票房作為版權費，希望可藉此作為部分的運作支持。他表示，大灣區各城市的語言和地域文化相近，認為加上政策扶持的話，澳門的粵語作品有望拓展當地市場。「不同的城市有其文化底蘊，生活可以成為很好的戲劇創作素材，就看我們怎樣去發掘。有時候我們覺得澳門的空間不夠，但是內地的空間很大。」他又認為，本地的藝團之間可一起合作，拓展空間。「澳門本身不大，從事藝文工作的人也不多，把我們的力量結合，再一起跟內地合作會更有效，總比單打獨鬥要好。」
