行政長官賀一誠今年在立法會發表施政報告時宣佈，要推動本地文化、旅遊等產業聯動發展，建設「演藝之都」，現時正向中央相關部門爭取支持澳門發展演藝盛事。他表示，「澳門表演場館的座位、音響、光影設施都達到國際標準，來過澳門觀看表演的觀衆都有很好的體驗和評價，『演藝之都』正由國家有關部門在作評估，有信心獲得通過」。
文化局局長梁惠敏亦表示，希望將澳門藝術節、國際音樂節、幻彩大巡遊等本澳節慶盛事做到更大、更具影響力，並繼續引入更多不同國際級演出等。
事實上，近年鄰近已有多座城市先後提出要打造成「演藝之都」、「音樂之城」等目標。內地媒體《瞭望東方週刊》引述內地數據軟件「燈塔專業版」指，2023年1月1日至10月31日，北京已售出的營業性演出達8.3萬場，佔內地市場的16.4%；上海位居第二，售出5.4萬場，佔全國市場的10.7%，「這兩座城市，也都明確提出過建設『演藝之都』」。
《瞭望東方週刊》報導，在2023年1月至7月，到廣州舉辦演唱會的歌手達32組，而僅是6月和7月便有20組藝人輪番開唱。
另外，大灣區城市廣州和深圳亦不甘後人。《瞭望東方週刊》指，在2023年1月至7月，到廣州舉辦演唱會的歌手達32組，而僅是6月和7月便有20組藝人輪番開唱，「是同段時間中舉辦演唱會最為密集的城市」。深圳方面，截至年底，「將舉辦240餘場包括演唱會、音樂節、Livehouse演出、話劇音樂劇等在內的各類演出」。
報道又指，「綜合多方面公開數據，2023年演出市場表現較為活躍的城市還有武漢、南京、成都、西安、重慶、杭州、蘇州、長沙等。」
「演出市場的火熱讓更多城市看到演出經濟的帶動效應，一方面是帶動旅遊、交通、住宿、餐飲等消費；另一方面，演出市場的活躍程度也能夠反映城市能級、文化影響力和綜合治理水平。」報道總結道。
如何與別不同
「我覺得『演藝之都』是在服務『講好澳門故事』。只有產業講不好故事，一定要有文化才能講得好。」
澳門文化發展諮詢委員會委員譚智泉
環顧四周，處處皆是「演藝之都」，澳門又如何突圍而出？文化發展諮詢委員會委員譚智泉接受《澳門平台》訪問時表示，從政府的宣傳片可見，澳門的特點就是「中葡文化」，具有很多其他地方沒有的南歐色彩，「我覺得這確是一種獨一無二。」他憶述，早前臨近中葡文化藝術節時，自己亦曾在文化諮詢會上提到，作為一個本地的華人藝術工作者，自己會對葡籍藝術家的創作好奇，而相信在澳門的葡語藝術家也會對本地的華語創作感興趣，但彼此都沒找到機會互相交流。
「所以我那時有提出的是，中葡文化藝術節應不只是各自表演，還可以是一個很好的平台，讓雙方有機會互相了解。可能是設定一個時間，大家簡單介紹自己的創作理念，然後現場有人翻譯，讓在地文化可以多一個維度，延伸發展。」他補充，由於上次提出想法時已臨近中葡文化藝術節，所以建議未有機會在今屆實行，「但我相信未來一年很有可能繼續向這方向，做一些策展上的安排，令這事發生。」
但除此之外，譚智泉認為，現時為澳門市民來說，最好奇的是究竟「演藝之都」代表的是甚麼。「是多一些演唱會，在一萬人的場地有多一些演出，還是哪一種演藝呢？是會多一些展覽，或多一些劇場在全澳不同地區出現？這是兩個方向是很不同的演藝，而現時施政報告未有很明確地介紹這盤棋下一步想怎樣走。」
區域競爭力
「我也擔心人手不足以應付這工作數量的話，會導致質素的下降。」
澳門經濟發展委員會委員戴顯揚
而除了獨一無二的品牌，要發展成「演藝之都」，還需要各個工種的人才支持，這就牽涉到質素和數量。經濟發展委員會委員戴顯揚認為，澳門「演藝之都」的方向有助推動經濟多元，對幕前、幕後的從業員和活動策劃公司等都有幫助。但身兼澳門演藝人協會副會長的他亦坦言，以今年年尾為例，隨着活動數目的增加，澳門的人手亦開始緊張。「例如近這兩個月，大家都很忙很忙，很多事都要很短時間內做到。我也擔心人手不足以應付這工作數量的話，會導致質素的下降。人才是有的，但如果活動量多的話，可能實質的工作人手還要再加大一些。」
對於有意見認為，現時的演出活動多邀請外來的表演者，而非本地人，戴顯揚認為由於外地表演者較廣為人識，所以活動單位邀請較熟識的人也是人之常情。他認為，一方面本地從業員要提升自己、增加自己的知名度，另一方面澳門的主辦單位可考慮在邀請外地藝人來澳演出時，讓本地從業員有機會參與。「我覺得視乎主辦單位怎樣去促成這事。而我覺得這事能夠併發出的力量，對於未來人才儲備和長遠發展來說，更為重要。」同時，本地亦可嘗試考慮培訓經理人。「一些明星除了本身的才華外，一個出色的經理人也很重要。」
本地葡語藝團在葡韻嘉年華中表演（文化局）
而在譚智泉看來，澳門「演藝之都」的發展方向是現時大灣區發展的一塊拼圖。從事劇場工作的他覺得，近年澳門與內地的發展更趨緊扣，「多了很多機會在深圳和澳門，或者與香港、廣州有一個互聯」，至於本地從業員能否受惠，就要視乎從業員能否爭取到自己的位置。「因為不只是澳門變成演藝之都，而是整個大灣區都在推動文化，所以其實我的思考是，現在澳門有多少人準備好，跨地區有競爭性的去從事演藝活動？」
譚智泉指出，這些競爭力，除了指演員的能力、名氣等，也包括製作的舞台美學。而澳門由於資源問題，本地在這方面的發展往往受到一些限制。「一直以來澳門的舞台美學好像都是『精緻窮』，因為沒甚麼錢，但是又要做到很精緻，令大家很懂得怎去用一些很便宜的方法去做一個演出，但是長期下來好像就只有這種的演繹方式，可能很適合這個地區，但當把它拿到外地，不要說亞洲或者其它地方，就算在大灣區，這『精緻窮』都可能是一個很小的門類，變成了我們夾在一個很小的狹縫裡。」
他又認為，要發展成「演藝之都」，澳門除了需要「文產」演出，也需要「文化」展演，即使那些演出的利潤不及商演。「因為我覺得『演藝之都』是在服務『講好澳門故事』。只有產業講不好故事，一定要有文化才能講得好。」
