如題所言，這是律師包偉鋒在攝影界的未來十年計劃。他的作品剛在里斯本貝多拉現代及當代藝術館展出，超過八萬人次進場觀看。展覽在幾日前結束，明年將在澳門展出。
—名為「相片—影片」的展覽由多段短片組成，並附有文字敘述。因此，你對相片描述有興趣嗎？
包：我用了一個改良的方法。首先，也許是自我保護，我一直都堅信，一張照片本身的價值，並不需要與其他圖片或文字有聯繫。所以，我一直都用較少的圖片來說故事。因此，今次的展覽就變成了這樣。首先，如何平衡展出空間(貝拉多收藏館畫廊)和我的作品。該系列作品是以潮汐為主題，其中就有一個有趣的故事，展覽中展出九幅潮汐過程的照片，然後我突然想到，如果我去同一個地方把潮汐拍成電影也可以啊。因此，就像「相片—影片」的所有展覽一樣，展覽從圖像開始，圖像轉發為文本。就如潮汐的例子，文字帶動了影片—孩子與爺爺之間的對話：「在這海上會有多少潮汐啊？」 睿智的祖父便回答說：「你可以自己試試數一下啊。」我記得我在計算潮汐的時候去了一個地方，在那裏花了一個多小時拍攝海水。我很喜歡寫作，我在年輕的時候已開始了寫作訓練，而不是拍攝，在這個展覽設計中我並不希望寫作是一個補充的角色，而是能有自主權。展覽本身的靈感也來自於書本的敘述邏輯，但和裡面的故事內容關係不大。
—也許是因為這些文本，參觀展覽的人會感覺到其他人的故事，能看到攝影師身邊的故事，以及攝影師自己的回憶。
包：這不是回憶，因為這些全部都是虛構的。我們可以從回憶中創造小說。以我的例子來說，我描寫了爺孫之間的關係。也許這是為了紀念我的祖父，他很久以前就去世了。我現在也已60歲了，已經到了會回憶往事並考慮自己做事對錯的年紀。很遺憾，我不太了解我的祖父。祖父是一個自由主義者，生於4月25日，這是一個偉大的日子。1974年1月，他被監禁在卡希亞甚(Caixas)，只是因為他為自由辯護。祖父就是我想寫的一個例子。他像是陪伴了我一生，但我又不太了解的一個人，祖父在年輕的時候就離開了我。我覺得任何一段跟祖父的關係都是特別、充滿好奇和睿智的。我認為潮汐的這段對話就是非常簡單但充滿智慧的對話。所有的文字描述都是從圖像來的。很多人認為有必要在圖像旁加上文字敍述，讓它成為瞬間的一種感覺。也有人說文字敍述是悲傷、憂鬱和悲觀。
—就有人在展覽上說，講故事的方式來自想像，這與故事來源於生活相違背，在這方面，有甚麼東西是我們該看但沒看到呢？
包：這就跟大家對攝影的看法有關。我們很難創造新的東西，那些偉大的時刻已經被布列松和羅伯特·卡帕這些攝影大師，通過遊歷世界並且用相機把那些珍貴的瞬間記錄下來，他們實在太幸運了，因為在那個年代相機仍是稀有的東西。因此這些因素造就了這些偉大的攝影作品。今天，大家都用手機把生活中的大小事拍下來。因此為了拍到「有份量」的照片，我們必須在身邊的平凡中找到不平凡。
—經過這幾個月的展覽，你覺得怎樣？
包：我覺得這次展覽很成功，但這樣說或許頗為矛盾。因為有上千人來藝術館參觀展覽，他們都挺喜歡。但另一方面，我在葡萄牙舉辦的展覽，卻沒有任何一家媒體來採訪或評論。藝術世界就像現實生活一樣，大家都不敢堅持自己的立場。肯定我已被認為是藝術圈的異類，因為我並不是來自藝術世家，也沒有從20歲熬到60歲才舉辦自己的攝影展，而且還是在里斯本貝多拉藝術館。根據目前情況來看，我打算把展覽延遲到8月結束。或許我表達得不夠好，但是我十分榮幸可以繼續攝影的工作。未來10年，我希望自己能在攝影界大展鴻圖。現在我正在做一些義務性質的攝影，其中一些相片已經沖哂出來了。例如澳門人在里斯本的展覽，到時候我們再談。無論媒體對我的評價怎樣，總之我希望在未來十年在攝影方面可闖一番。
—我剛說到空間的重要性，那麼在你看來，隨著展覽的潮流，你在里斯本貝多拉藝術館舉辦展覽的目的是甚麼？
包：很明顯，貝拉多博物館是葡萄牙最享負盛名的當代藝術博物館之一，因此參觀博物館的眾多觀眾也會參觀展覽。無可否認，如果我在一個不知名的畫廊里舉辦攝影展，便沒有人知道。
—展覽結束後，這個攝影系列會怎樣？
包：我應該會去澳門，我正在和澳門文化局談有關事項。這次展覽中90%的作品都會在我去澳門的那年春天展出。我相信這會令我十分疲憊，至少在2018年是這樣的。因為我想每兩年舉辦一次攝影展，包含攝影作品和文字敘述。同一時間，我還在沖洗另外一個系列的照片—「血、汗與淚」。這組照片與「相片—影片」同期誕生，是我在非洲加納的一場拳賽中拍的。我有一組關於加納拳手的材料可以讓我輯錄成書並出版，他的名字叫Emmanuel Danso，雖然他在澳門的比賽中輸了，但是他每天的刻苦訓練精神打動了我。每一天，不論日與夜，他都在訓練。我很有可能再一次回到加納，再拍一系列照片，這將會是一個獨一無二的故事。
—有關這一系列的照片已在東方基金會展出。你想在此之後做一個有關內容的獨立展覽嗎？
包：我想做一個大的展覽，把這一系列相片完整地展出。在加納的那些照片我還沒有在任何地方展出，我只不過把部分照片放上Instagram。
—所以你想澳門舉辦這次展覽嗎？
包：如果能找到一個好的地方就舉辦吧，如果是很小的畫廊就算了。其中一個舉辦攝影展的因素就是需要大的空間，我需要規模。
—回到「相片—影片」這次展覽，加上你將會去澳門，展覽有確切的舉辦日期嗎？
包：澳門文化局預定最終舉辦日期為3月尾或4月頭（2019年），現在我們還在籌備階段，看看怎麼操作吧。文化局安排我在海事公房1號舉辦攝影展，地點很好而且空間也足夠。
—我們剛剛談論到澳門，那麼在你的攝影作品里有沒有關於澳門或中國的元素？
包：有時我會想，為甚麼我不在澳門拍照呢？我在自己熟悉的地方照相感到十分困難。因為我看不到甚麼特別之處。現在澳門屬於東方的世界，身處澳門的人都感受到東方的影響，更多時候是另一種秩序。有時候影響更多的是我們思考和看事物的方式，而不是人們拍攝的照片或文章。我找不到一個很好的理由讓自己在澳門拍照，有時候我會拿起照相機出外，然後拍滿了照片回來。
—你在訪談開始時所說，沒有20歲至60歲的藝術經歷。在澳門，大多數人只知道你從事法律工作。那麼，你如何在60歲時舉辦這種展覽並決定在接下來的十年裡做一些完全不同的事情，專注於攝影呢？
包：我可不是藝術圈的新貴，因為我在年輕的時候已經有藝術觸覺。想一下我做的SEMA雜誌你才18歲。我一直都在接觸這個圈子。藝術館館長做了有關監獄題材的攝影集，十分有趣，但我對此也不會有甚麼特別的看法。我可不是滿腦子都塞滿了法律書，然後突然有一天打算拍照的人。我對大眾對文化和審美的看法都有所研究。也許我未曾有勇氣或沒可能說出：「我想當主角。」但我想我還是有一點權力去這樣做的。我很抱歉沒有早點開始攝影生涯，之前，我是藝術家或作家的旁觀者。現在，我認為我配得上了。
白艾德 31.08.2018
於里斯本
