問：「埋欄文化」在公共空間與社區的介入，如何形塑了你們對澳門的獨特想像？
陸竹：「埋欄文化」的「埋欄」在廣東話裡，意思是「大家聚在一起」；而它的英文諧音 “My Land”，則代表着我們對這片土地的文化探討。因此，我們過往不少項目希望透過藝術展開城市想像，發掘澳門獨有的文化精神。
在展覽與演出等常見形式之外，除了進入藝術空間或博物館這些傳統空間，我們也經常走進街市、舊村落等公共場域。我們深信：藝術既能保有專業的高度，更能源於地方生活、活於日常脈絡，成為一種回應社會與大眾的溫柔力量。
對我們而言，社區介入不僅是舉辦活動，更是打破媒介、學科、地域與社群界線的過程。當不同的思想與文化在日常生活中碰撞，藝術就不再高不可攀，而是成為連結人與土地、激發城市無限可能的土壤。
問：你曾任職文化局、商業藝廊與獨立機構，這些經歷如何塑造你的藝術行政與策展思維？
陸：在我的職涯發展中，過往跨越體制內、商業實體與民間獨立機構的經驗，讓我更能明白藝術與不同機構之間的運作邏輯與深層需求，也有助我思考藝術行政、管理和發展。
這些跨界歷練讓我學會站在不同持份者的角度去同理與思考。這對於我現在營運「埋欄文化」以及推動各個項目時，如何在多元立場中找到更精準的平衡點，提供了極大的助力。
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具體來說，澳門的非牟利藝文團體普遍高度依賴政府資助，但資助本身難免帶有相應的框架與行政限制。過往的行政經驗促使我思考如何跳脫單一思維的可能性，在有限條件下實現藝術效益的最大化。
此外，我們也持續與澳門以外以及各地藝術機構的夥伴深入交流。透過了解其他地區的同類型團體如何突破框架、開闢多元資源，這不僅為「埋欄文化」帶來了更開闊的國際視野，也促使我們在面對現實資源限制時，持續思考如何才能長遠營運。
問：面對高昂成本及獨立空間短缺，「埋欄客廳」選擇以進駐紅街市檔位等「快閃空間」。這項計劃背後的核心思考是甚麼？
陸：在澳門，獨立藝術空間幾乎面臨斷層。過往雖然有團體嘗試租借固定的空間舉辦展覽，但面對高昂的生存成本，許多獨立場域最終難以為繼。
面對空間資源緊張的現實挑戰，我們認為現階段最靈活且合適的回應方式，是導入「快閃空間」的概念，發起「埋欄客廳」計劃。目前我們正在進駐紅街市的兩個攤位進行空間實踐。
對我們而言，「埋欄客廳」的想法絕非單純向他人借用或租賃場地，而是一個具備生命力與持續運作能量的「藝術空間」平台。透過在不同社區據點接續開展展覽與社區計劃等，我們能夠在短時間內激發對話，凝聚起具有歸屬感的微型社群。
結合澳門當前的實際環境，「埋欄客廳」希望能持續以這種游擊式、快閃式的藝術介入，深入更多社區縫隙，為澳門的獨立藝術實踐開闢出新的可能性。
問：在非營利導向的藝術實踐中，你認為政府、博企與本地企業應該如何扮演新的角色？
陸：澳門要建立健康且可持續的藝術生態，目前最大的癥結在於資助制度過於單一化，而且這個問題已經存在許久。
在其他城市，除了政府補助，還有許多私人企業、商業公司或個人基金會在背後支持藝術；這恰恰是澳門目前最為匱乏的一環。
我認為，除了政府的既有資源外，大型企業或財政穩健的本地企業、個人，若能以「基金會」或「長期支持基金」的形式去資助不同面向的藝術創作，將會是一個重要的突破口。因為目前資助方向每年可能都會順應特定的政策議題，團體為了生存往往只能跟着政策走；如果能有更多元、更獨立的資助單位加入，澳門社會才能迸發出多元面向的創作，而健康的藝術生態，正是建立在這種「多樣性與可能性」之上。
除了資金與空間，「人力資源」更是我們當前極大的考驗。
現行資助多以「單一項目」進行計算，但一個團體的運作遠不止於項目執行的那幾天。在項目啟動前，團隊需要投入大量的人力與時間去和政府、社區、企業等不同的持份者洽談協調，以及團體日常的營運投入——這些前置的人力成本往往無法反映在項目補助中。
澳門需要的，不再只是對「單次活動」的短期資助，而是對「有潛力的藝文團體」提供長期且穩定的營運與空間支持。只有給予人與空間足夠的土壤，澳門的藝文能量才有可能真正扎根。
問：現在你也在大學任教。作為策展人與教育者，你如何看待澳門跨世代藝術精神的傳承？
陸：要讓澳門的藝文生態健康發展，歸根結底，「藝術教育的普及」與「觀眾的培育」才是最關鍵的基石。
大眾目前的娛樂選擇與消費習慣，依然鮮少將「藝文生活」包含在內。但一個生態能否永續，很大程度上取決於有多少人懂得欣賞藝術，並願意將預算投放在文化生活上——只有當大眾形成觀賞藝術的習慣與消費意願，資源才能在藝文市場中形成良性循環。
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因此，藝術教育的普及化刻不容緩。我們看到政府也持續推動，例如近年舉辦「澳門國際兒童藝術節」，這是一個很積極的開始。但美育是一項長期工程，澳門在這些領域或許比外地起步較遲，因此需要政府、學校與各個藝文單位長期協同，給予時間與耐心去深耕，才能真正培養出下一代的藝文土壤。
問：你認為澳門藝術在區域與國際舞台上，最獨特的不可替代性是甚麼？ 你期望「埋欄文化」未來繼續發揮甚麼作用？
陸：「埋欄文化」雖然資源非常有限，但我們希望：紮根在地、跨界創新、連結國際、藝術介入社會。我們希望透過策展與藝文實踐，與不同領域的夥伴共同創造，讓藝術在交流中持續生長，推動思想與知識的建構與共享。
澳門在歷史文化上是一個極其豐厚的地方，許多學者與文史工作者做了大量歷史檔案與口述歷史的研究。然而，這些寶貴的資訊往往距離大眾較遠，我認為藝術極其重要的功能之一，就是將這些沉重的知識與資訊進行「藝術轉化」，讓公眾更容易吸收與消化。
同時，澳門的社會脈絡在全球範圍內都是獨一無二的——我們土地面積狹小，卻蘊含着極深厚的歷史底藴，且城市的GDP 又名列前茅。這種特殊的體質，其實藏着極多值得討論的當代議題。因此我們也希望透過藝術探討社會。
為了激發更多可能性，我們即將在葡萄牙舉辦名為 《Into the Radiant Darkness夜光步步》 的展覽，邀請兩種不同藝術形式、來自兩地的藝術家進行跨界城市對話。我們期待這種結合能產生「1+1 > 2」 的化學反應。
對我而言，連結國際除了把澳門藝術家帶出去、讓外界了解澳門的創作，更是為了讓在地藝術工作者接觸到不同的工作模式，並了解當前全球當代藝術前沿正在討論甚麼議題。未來，我與「埋欄文化」希望繼續扮演這座橋樑，透過跨地域的交流為在地發展賦能，讓澳門藝術在國際與社區之間，持續展現出無可替代的生命力。
