「展覽靈感源自高麗斯的感官體驗、雙手與材質之間深刻的互動關係。她表示，將在自然中體驗到的感覺轉化為畫作，並非出自理性或預設的安排，而是在全然沉浸的狀態下自然發生。在此狀態中，感受與創作緊密交織，形成一種持續的流動，使感知與行動相互融合。她強調，一切並非「預設就緒」後才表達出來，而是在身體與意識全然投入的創作過程中逐漸生成。這種狀態趨近於一種「流動」，像行動、專注與存在的合一。
這種創作方式，也體現了高麗斯對用手創作、質感與創作偶發性的重視，而非對完美形式的追求。她透過抽象語言，遠離對自然景觀的具象再現，轉而專注於捕捉與表達內在的感受與狀態。她在接受《澳門平台》訪問時曾指出：「與其傳達所見，不如傳達所感。」
在作品中，高麗斯經常選用沙子、黏土等自然材質，並傾向以雙手親自與材料互動，使作品的表現更富有生動的質感。她表示：「這樣的創作方式將行為轉化為一種觸覺與本能的體驗，身體本身也成為表達不可或缺的一部分，讓呼吸與雙手如同具有生命的律動，與材質展開對話。」
讓呼吸與雙手如同具有生命的律動， 與材質展開對話
如今，繪畫佔據了我生活的大部分，透過它， 我能表達情感、思想、喜悅與悲傷……並從中得到一種平衡
先感受再詮釋
在高麗斯歷經漫長而艱辛的法律職業生涯後，繪畫如今成為她維持個人內在平衡的重要途徑。她在接受《澳門平台》訪問時坦承：「如今，繪畫佔據了我生活的大部分，透過它，我能表達情感、思想、喜悅與悲傷……並從中得到一種平衡。」對她而言，藝術創作既是「連結自我與世界」的空間，也是與「急促的生活節奏形成鮮明對比」的靜謐所在。
面對一張空白畫布，高麗斯認為情感、記憶與材質之間並無明確的階序，它們「可以同時湧現，並在創作過程中相互滋養」。她強調，畫布「不應被視為等待填滿的空白，而是一個充滿可能性的場域」。正是在這樣的狀態下，她所描繪的是情感的流動，而非具體的風景圖像。
在《流》這場展覽中，高麗斯的作品首先邀請觀眾「感受」，其次才是「詮釋」。她強調：「我希望觀眾能感受我的作品，因為每個人都能以自身的方式去理解。」她補充道，「期待觀者能在作品中發現連我自己也未曾看見的層次。」對高麗斯而言，抽象作品更像一種「體驗」，而非僅僅提供單一的解讀。她希望觀眾能與作品展開感官與情感層次的交流，在無需承擔「理解」單一意義的壓力下，去感受作品的質感、節奏與能量流動。
在展覽《流》的入口處，一幅巨幅作品格外引人注目。這件大尺幅創作結合了泥土與陶土球等自然材質，不僅為創作過程注入更強烈的自由感，也成為高麗斯藝術歷程中的重要挑戰。她坦言：「尺幅大的畫作教會了我許多，將我的挑戰與自由都推向了極限。」
《流》不僅是高麗斯的首次個人展覽，更寄託了她對社群的關懷。她決定將展覽部份收益回饋社群，而這亦體現了她視藝術為對話與分享的信念。她表示：「藝術對我而言是一種對話，我很感激能透過自己熱愛的繪畫創作，為有需要的人提供幫助。」
