東西方的設計美學對話

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近年，Florian除了專注於德國及海外的設計工作，亦逐步為內地設計圈子所認識。他於2024年在杭州擔任Design Summer Academy的導師，今年則是澳門設計大獎的評審之一，同時他亦是深圳平面設計協會的成員。談及內地設計師與作品，他深深感受到深厚文化記憶與現代設計的實驗精神兩者並存的可能。「傳統並沒有被拋棄，而是透過新的科技、物料與美學將之重新詮釋。你能感受到這裡的設計不是服務產業，更是文化轉化的一部分。」

在他擔任導師與評審的過程中，他真切感受到內地設計師們對對話、交流的渴求，在技術以外、正努力地尋找把形式與更龐大的社會或哲學思考並置的野心。

比起內地，澳門的設計對Florian來說，又是另一道風景。「這裡更加商業導向，更追求華麗外表，更傾向於打造視覺盛宴與奢華景觀。」在Florian眼中，澳門這座城市在文化遺產與華麗的景觀中存在一股戲劇性，在這樣的文化環境下，設計便裝載了「表象VS真實」、「本土特色VS國際奢華符號」之間的張力。他認為要在這樣的環境之下保持平衡是困難的，但它亦揭示了經濟力量如何塑造美學。

他又認為，亞洲與歐洲在設計上最大的差別，在於設計如何定位自身與市場的關係。以他所在的德國為例，

「設計」長久以來不只在形式上提出疑問，更會思考它在社會與文化上的角色。市場在某程度上是與設計保持距離的，而正是這樣的距離，容讓思辨存在。而在中國，設計往往與商業現實有密切關係，視覺解決方案必須有足夠強度、能迅速發揮作用、清晰傳達訊息，要在競爭激烈的市場中吸引目光。Florian認為這樣的分別並沒高低之分，而是能反思當中的文化差異：設計正是「內容」與「意圖」的協商過程，在歐洲，深入思考決定了工作的節奏與精準度；在亞洲，即時性與回應力道則決定了視覺衝擊的效果。

設計：思考過程留下的痕跡

「設計風格並非我們追求的結果，而是我們用自己的邏輯思考後留下的痕跡。」他以親身經驗告訴我們，設計的核心在於思考和過程；即使在這個數碼化的年代，實體書依然能夠承載動人的故事與獨有的溫度。

來自德國的Florian與拍檔Jakob Kirch共同成立了Lamm & Kirch工作室，目前據點在德國的萊比錫與柏林。Lamm & Kirch是一家以文化領域的視覺識別、書籍及展覽創作的平面設計工作室。工作室的宗旨，是「設計」成品屬於同一專案中每個參與者共同溝通出來的成果。Florian補充，因為他們合作的對象，很多都是同屬文化圈的藝術家、作者、編輯、策展人等，這樣的共通性使他們的合作關係很多時候交易意味較輕，反而能促使大量的對話與交流，也更理想化地讓合作形式本身就能成為作品的一部份。

精於書籍設計的Florian，深信書籍不只是內容的載體，一本書本身就可以傳遞一個完整訊息與觀念。對Florian而言，書本是透過圖片與文字的擺放、字體的選擇、書本的大小與厚薄、書頁的材質、裝訂的方式、印刷的追求，每個細節的講究，令它成為知識、想法交流之處，把概念化成實體。亦因此，他不認同設計單純只用作裝飾或展示風格，而應該把書視作與每位參與者，包括作者、攝影師、設計者、印刷者、出版商等共同合作而成就的一件作品。

從國際認可到設計信念

Lamm & Kirch成立至今，出色的設計為他們贏得了多個獎項，不勝枚舉，包括自2009-2023年期間，每年入選100 beste Plakate（由「100最佳海報協會」主辦、表彰來自德國、奧地利和瑞士最傑出且具創意的海報設計）、肖蒙國際海報節（International Poster Festival Chaumont）、德國最美圖書獎（Schönste Deutsche Bücher awards）、

德文攝影書大獎等殊榮，他本人更於2018年，獲得了為表揚在捷克布爾諾國際平面設計雙年展的平面藝術家而設立的「布爾諾市長獎」。

作品之所以能在眾多優秀設計中脫穎而出，Florian認為是與他們思考的過程息息相關，設計並非單純地追求視覺效果，而是通過思考自然而然形成的結果。「（設計的）外觀的成形、浮現，是我們經過處理書本的結構、節奏與意義而生的自然產物。」

在這個月底舉行的媽閣慢活節，將會展出Florian書籍設計精選展。在以作品與讀者見面之際，他希望能帶給澳門讀者的是一份關於時間的禮物。「書籍需要耐心對待——它們透過排列的次序、質感與細節邀請讀者進入書中世界，再逐步顯露它們自己。」在澳門這樣一個瞬息萬變、璀璨華麗的城市裡，期望愛書者都可重拾這份緩慢，品味設計師們在書籍中的每個用心。

媽閣慢活節將於11月28至30日舉行，約有50個來自日本、澳門及大灣區的咖啡品牌進駐、國際藝術設計市集「Unfold」、多項本地創意活動，以及該區歷史主題展覽。活動於澳門海事工房舉行，部分環節免費入場，部分則需購票參加。