由Humarish Club x H853藝術空間聯合舉辦的「Light Vision光．介」，旨在引進9位日本最炙手可熱的新銳藝術家，3月12日於澳門葡京人H853藝術空間舉辦開幕儀式，榮幸地邀請多位社會人士出席，包括：Humarish Club創始人及首席執行官江陽、婆仔屋文創空間主席馬若龍、澳門立法會議員及何鴻燊博士基金會主席梁安琪、澳門經濟發展委員會委員蕭婉儀以及Humarish Club創始人暨首席藝術總監華雨舟舉行揭幕儀式。
光─寓意希望，象徵未來。本屆當代藝術群展參展作品以光為介，通過空間、色彩和光的層疊，剖析各種媒介之間的奧秘，探討光與自然、與生命、與人類未來的無限可能。同時，也開啟社會和人類、虛擬和現實、科技和發展，以及世間萬物的變化消失與繁衍再生等多元語境下的思索與展望。
日新銳藝術家作品首亮相澳門
9位日本新銳藝術家作品首次亮相澳門，以其反映時代多層次、多特質性的藝術作品，引領人們審視人類共有的多彩世界，並在時代發展的洪流中認識社會、找到自我，將藝術欣賞延伸到人文情懷，促進文化與技術的無邊界交流，這對策展人和參展藝術家都是一次跳出舒適圈的突破。群展共有38件作品貫穿整個展覽場地，9位藝術家創作手法皆具個人特色，以最具未來性和前瞻性的藝術潮流，為觀眾帶來耳目一新的視覺體驗。
「Light Vision光．介」展覽由即日起至4月20日，每日中午12時至晚上8時在澳門葡京人L01樓R66-R67號舖H853藝術空間舉行，免費入場，歡迎巿民入場參觀。
群展藝術家陣容：
．鬼頭健吾（Kito Kengo）
1977年出生於日本愛知縣，京都藝術大學研究生課程教授。近年於國際藝術界嶄露頭角，曾與Hermès、Christian Dior、Joyce等知名時裝品牌合作。鬼頭健吾藉著作品詮譯了他眼中的視覺藝術，他認為使用最原始的道具，讓畫本身更具偶然性，這就是鬼頭健吾對作畫的執念。
．東慎也（Azuma Shinya）
1994年出生於日本大阪，畢業於京都藝術大學。在東慎也的創作中出現有關叢林的各種圖像和故事，作品取材自他日常生活中看到和聽到的經歷、新聞和場景，有些則關於神話、寓言等。這些看似空想出來的圖像也確確實實是藝術家度過每一天時腦海中的殘影，看似沒有關聯，但在東慎也的腦海中形成一片片叢林。
．今西真也（Imanishi Shinya）
1990年出生於日本奈良，畢業於京都藝術大學研究所。今西真也的作品透過厚重的顏料堆疊，搭配重複刮去顏料的動作，呈現出創作過程遺留的筆觸與痕跡。今西真也欲傳達的是重生與輪迴、生與死之間密不可分、相互連結的概念。人面對生命，以至於各種現象與事件所共有的朦朧與不確定感，正如他的作品，因觀者對於視角與距離、媒材與影像的不同認知，眼前的作品也始終不會給予一個清楚的意象或解答。
．藤本純輝（Fujimoto Atsuki）
1997年出生於日本三重縣，畢業於京都藝術大學油畫專業。藤本純輝的作品以花、草等自然為主題，著眼於材料的特性，構成畫面的素材、色彩、顏料等要素進行繪畫創作，追求創作主題與素材相互呼應。
．松田治（Matsuda Hal）
1998年出生於日本岩手縣，畢業於京都藝術大學，松田治是一位以複製媒體作為主要表達媒介的藝術家，他的作品結合版畫和虛擬實境（VR）。他認為複製藝術的形成是「真實與虛構」、「現實與虛擬」等二元對立的融合過程，而所有的二元對立都因互聯網的出現而融合，這些現象獲得新的抽象性，這種新的抽象性被松田稱為「VA」（虛擬抽象）。
．三浦光雅（Miura Koga）
1997年出生於日本東京，畢業於京都藝術大學，三浦光雅用二維作品表達他對藝術創作的熱情，他主要創作以「偶然性、隨機性、體力與機械的界限、勞動」為主題。基於隨機數指令創建圖像的方法是消除生產過程中出現的猶豫，反映無意識的、純粹的行為。充滿生產活力的三浦光雅畫作給日本當代藝術界帶來新的意象。
．御村紗也（Mimura Saya）
1997年出生於日本三重縣，畢業於京都藝術大學，御村紗也把日常生活中的瑣碎場景和現象用照片和圖畫描繪出來，並分享它們美麗的瞬間，用絲印或繪畫再現日常看到的場景。她的創作不僅畫出肉眼可見的現象和場景，更能體驗創造作品的空間和時間。作品有如白日夢般的漂浮感，精緻的線條和柔和的色彩，畫面的質感和色彩的選擇，給人一種無形的存在感。
．山中雪乃（Yamanaka Yukino）
1999年出生於日本長野縣，畢業於京都藝術大學，山中雪乃的作品意在對他人和自我之間的關係提出質疑以及探討對於存在事實的真實性，描繪出現實中存在的虛假感。山中雪乃的作品一般會先對同齡的女生進行數小時的採訪和拍攝，然後再代入情感使之傾瀉於畫布上。這些女性脆弱而又強大的意志在此刻得到表達，通過女性的身體表達她們周遭發生的事情，進而更接近她們的生活。
．山本雄基（Yamamoto Yuki）
1981年出生於北海道帶廣市，畢業於北海道教育大學。山本雄基擅長以「圓」為創作主題，乍看之下沒有邏輯的亂數彩圓組合其實有著藝術家最精明的計算，他總是先在畫面上以圓做出幾何形決定圖面重心，再以獨到的色彩一層層用顏料疊出最繽紛卻又最具理性的畫面。
