澳門的娛樂產業仍遠遠未獲充分開發，目前指導澳門威尼斯人娛樂場度假村娛樂場部門的蓋．箂斯齊伊 (Guy Lesquoy) 說，他35年前來到這個城市並創造了歌舞秀“巴黎瘋狂豔舞團”。 後來澳門變了形象，現在更加國際大都會化，但Lesquoy指出澳門的各式演出仍然稀缺， “必須給它時間”，該行業的前景十分樂觀，將繼續增長，但發展的驅動力將永遠是賭場。
澳門平台：35年前徹底顛覆了澳門娛樂產業的“巴黎瘋狂豔舞團”被譽為亞洲第一歌舞表演，以及被視作大膽的一步。 在澳門演出的接收情況如何？
蓋．箂斯齊伊：源自法國的科西嘉島，島嶼心態幫助我融入澳門和其小社群。我一直認為積極的融合是一個很重要的因素，來向人們表明我們不是要用大膽的表演去冒犯任何人。我們想透過“巴黎瘋馬夜總會表演”來展示當時的法國文化。我們努力讓澳門人察覺我們的節目是異常的，但基於我所戲稱為的“裸體美學”。我們使用了一套非常有暗示性的燈光，但並不包含沒來由的裸露。幸運的是我們成功地得到一些消息——例如該表演吸引的觀眾類別。在某些時候，幾乎有一半的觀眾——約45％為女性。我們的舞者在晚上演出，但白天會參與社會的各種活動，與不同的本地機構合作、交流。在澳門深受好評，這些都對演出十分重要。
澳門平台：當表演被證明太大膽時有出現一些問題嗎？
蓋．箂斯齊伊：開始的時候，存在一些不信任和諸多問題針對我們正在策劃的節目。但隨著時間的推移，並觀看了演出之後，人們瞭解到表演的性質和我們的意圖。這是十分有趣的，去瞭解人們如何經過一段時間後，直到為這一特別的節目感到驕傲——這個表演在亞洲，其無可置疑的專業水準，是獨一無二的。更重要的是，這是可以在國際上，甚至是在巴黎，所找到的最高品質。該演出成為遊客必定欣賞的節目。甚至，曾有代表對澳門的劇本進行正式訪問，被帶到崗頂劇院——該演出在崗頂劇院演出了幾年，後來才被轉移到葡京酒店表演。該節目在澳門深受歡迎，這也是該表演被留在舞台上約14年的原因。我在1993年末到1994年初停止指導表演，因為不同意有執事者希望舞蹈演員更多的展示身體。在我看來，離開裸體美學的暗示性質是一個錯誤。
澳門平台：這個節目只是在巴黎的瘋馬夜總會表演的複製品或者為適應當地觀眾的特點進行了變更？
蓋．箂斯齊伊：早在1980年，表演和娛樂行業就不得不去適應當地的口味。在巴黎瘋馬夜總會表演中，所有的數字都遵循同樣的劇本，更基於法國的“肯肯舞”。在澳門，我們所做的是引入其他的東西，如巴西的節奏、舞步以及文化元素，以創作有新意的作品。這是巴黎瘋狂豔舞團成功的關鍵：具娛樂性並提供新穎的元素。在80年代早期，巴黎瘋狂豔舞團是澳門當時缺乏的表演——今天仍然缺少。當時我們的團體很高興成為澳門演出團體的一分子。
澳門平台：你認為澳門提供的娛樂活動是有限的？
蓋．箂斯齊伊：在這一階段談論娛樂產業的充分發展還言之尚早——因為，仍存在一定的局限性。拉斯維加斯花了50年才獲得今天的成就。澳門在10年內成為了世界博彩之都。但是，我們仍然有很長的路要走，直到我們有一個全面性的服務，其中娛樂活動將是一個關鍵的組成部分。第一步，也是最重要的，已經有了——澳門每年能吸引數百萬遊客。接下來的步驟將遵循市場的自然發展：隨著遊客的要求越來越高，除了博彩外還要有好的餐館和高品質的娛樂活動。澳門政府本身已經改變了它的說法，目前需要更大的投資在娛樂行業。拉斯維加斯的娛樂活動幾乎從零開始，花了一些年的時間到達今天的水準。在澳門，我們正在經歷同樣的過程。現在才開始認真的投資於娛樂。但必須給它時間。
澳門平台：當在澳門推出一個新表演時，哪些是需要特別注意的？
蓋．箂斯齊伊：需要看看這裡存在的不同受眾。葡萄牙希望看到一個華麗的秀，日常生活中沒看過的，不尋常的，無論是中國還是西方的靈感。土生葡人都渴望有更多國際特性的東西，並與中國的表演截然不同，但還是要與文化和傳統關聯，並結合一些創新元素。然而，中國人希望看到來自西方的高品質表演，特別是新的和不同的。歌舞表演，如“紅磨坊”或“LIDO”，使不同的觀眾產生很大興趣。 在澳門一個表演要獲得成功，最重要的是真實性和創新能力。 對於這一點，我們必須牢記地方特色，帶來一些其他文化，帶進不存在於本地而且不容易被複製的的元素。
澳門平台：這種類型的娛樂提供可能會獨立於賭場存在嗎？
蓋．箂斯齊伊：我不相信這會發生。澳門娛樂產業的火車頭將永遠是賭場。在亞洲，餐館或酒吧裡有表演或樂手並不是很常見。這是一個不同的文化。另一方面，澳門也沒有那麼多的藝術家和音樂家。從外面帶來的藝術家到小空間是不賺錢的。娛樂產業的層面仍有很多限制，雖然在賭場的支持下能夠實現收支平衡。但在賭場之外，這些活動幾乎不可能做得有盈利。
迪亞戈阿澤維多
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